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Meine Frau weint
Frankreich, Deutschland 2026, Laufzeit: 93 Min., FSK 12
Regie: Angela Schanelec
Darsteller: Agathe Bonitzer, Vladimir Vulević, Birte Schnöink
Ergreifendes Drama einer Sinn- und Selbstsuche
Alles hat Sinn
„Meine Frau weint“ von Angela Schanelec
Thomas (Vladimir Vulević) ist 40, Kranführer und verheiratet mit Carla (Agathe Bonitzer), die in einem Kindergarten arbeitet. Eines Tages ruft Carla Thomas an: Er findet sie verzweifelt und verstört im Park. Ein Unfall ist passiert. Das Ereignis rüttelt Ungesagtes auf und stürzt das Paar in eine Krise.
„Sie lässt die Kamera, die meist still steht, Menschen beobachten, die sich im Restaurant oder einer Küche, an einem See oder in einem Park aufhalten, und gelegentlich ist der Schauplatz noch im Bild, wenn die Protagonisten selbst gar nicht mehr da sind“, schrieb Heiko R. Blum im Jahr 2000 in seiner Rezension zu Angela Schanelecs „Mein langsames Leben“. Beobachtungen, die die Filme der Autorenfilmerin bis heute prägen – und so auch jetzt auf ihr neues, großartiges Drama übertragbar bleiben.
Am Anfang: kalte, nackte Räume. Draußen ist es trüb, grau und nass. Starr blickt die Kamera in den Raum, auf die Figuren. Oder besser: filmt sie nüchtern ab, denn sie folgt ihnen nicht. Schanelec inszeniert formreduziert: die analogen Bilder der statischen Kamera, die kargen Requisiten, die kompakte Montage, die unterspielte Performance der Darsteller:innen. Doch so sperrig der Auftakt ihres neuesten Werks erscheinen mag – es entlässt uns bewährt berührt aus dem Kinosaal. Schanelec schickt Thomas und Carla durch Blockade, Erschöpfung, Erstarrung. Durch Angst, Scheu, Scham. Und durch die emotional aufgeladenen Monologe und Dialoge, die Schanelec ihren Figuren in den Mund legt. Worte, die aufrütteln und poetisch kraftvoll die Spannungen dieser Großstadtmenschen spiegeln. Diesen Enddreißigern, die in der Mitte ihres Lebens in die Sinnsuche stürzen. Die Angst haben vor Veränderung, vor Konflikt und davor zu versagen. Die ihre Sprache verlieren und kollabieren, wenn andere sprechen. Bis sie sich endlich offenbaren und über Sprache wieder den Weg zur Heilung finden. Jetzt kommt auch die Kamera in Bewegung, folgt dem Geschehen mit Schwenk und Parallelfahrt, nimmt Fahrt auf, sucht Dynamik und findet Details.
Das Drama entspricht einer Erweckungsreise: inszenatorisch, für die Charaktere auf der Leinwand, für uns im Kinosessel. Und während die Figuren erwachen, kommt draußen die Sonne durch, eine Marschkapelle im Park treibt uns ein Lachen ins Gesicht, und spätestens die Tanzimpro im Freundeskreis zu Leonard Cohens „Lover Lover Lover“ erwärmt unser Herz mit Zuversicht.
Es ist meisterlich, wie es Schanelec gelingt formreduzierte Strenge und lyrische Kraft ins tragikomische Wechselbad zu binden.
Angela Schanelec erhält 2005 für „Marseille“ den Drehbuchpreis der Deutschen Filmkritik. Für „Orly“ wird ihr 2010 beim Festival des Deutschen Films der Filmkunstpreis verliehen. 2019 gewinnt sie bei der Berlinale mit „Ich war zuhause, aber…“ den Regiepreis, 2023 für „Music“ den Silbernen Bären für das beste Drehbuch. Schanelec braucht nichts mehr zu beweisen. Es gilt nur noch, sie zu entdecken. Unsere Empfehlung hat sie (schon lang).
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