Filminfo & Termine
Gemini Man
USA 2019, Laufzeit: 117 Min., FSK 12
Regie: Ang Lee
Darsteller: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen
>> paramount.de/gemini-man
SciFi-Actiondrama in 3D+
Mehr ist weniger
„Gemini Man“ von Ang Lee
Tragikomödien, Arthousedramen, Comicverfilmung, Liebestragödie, Roman-Adaption in 3D: Ang Lee ist Genrewanderer, und da wundert es nicht, dass er auch mit seinem aktuellen Film neues Terrain betritt: In seinem Science Fiction-Actioner schickt der Regisseur Will Smith durch ein Doppelgänger-Abenteuer. Nach 72 Morden will Elite-Killer Henry Brogan (Smith) den Job an den Nagel hängen. Weil er beim jüngsten Job beinahe ein kleines Mädchen erwischt hat. Vor allem aber, weil der 51-Jährige seit langem unter Schlaflosigkeit leidet und in letzter Zeit den Blick in den Spiegel nicht mehr ertragen kann. Und schon wird aus dem Killer ein Sympathieträger. So weit, so bekannt. Bekannt ist auch, wie es weitergeht: Henrys Ex-Boss (Clive Owen – immer wieder überzeugend als Bady: „Killer Elite“; „Valerian“) setzt einen Killer auf den Killer an. Der Jäger entpuppt sich als ebenso gefährlich wie Henry, was nicht verwundert, denn er ist Henrys Klon – in einer 25 Jahre jüngeren Version. Er tötet so effizient wie Henry, nur dass ihm Emotionen und Zweifel ausgetrieben wurden: Der perfekte Soldat.
Doppelgängerduell, Menschen, die Gott spielen und überzüchtete, entmenschlichte Soldaten auf Selbstfindungskurs kennen wir zuhauf aus dem Genrefundus, Produktionen wie „The One“ und „Universal Soldier“ stehen hier Pate. Ang Lee erzählt unterhaltsam, wenn auch nichts Neues. Als Entschädigung zieht er das Ganze aber technisch groß auf. Zum einen spielt Will Smith CGI-unterstützt sowohl Henry als auch seinen Junior-Klon. Vor allem aber fängt Lee das Geschehen mit 3D+ ein, sprich: hier werden statt der üblichen 24 Bilder 60 Bilder pro Sekunde projiziert. Man sieht also – mehr. Mehr Details, mehr Schärfe, mehr Tiefe. 3D+, erfahren wir, nähert „die Bildrate stärker als je zuvor an das an, was das menschliche Auge sieht“. Das klingt alles recht technisch, und genau so sieht es auch aus: Perfekt und klar. Was der Sache dabei leider abgeht, ist Atmosphäre. Wir kennen diesen Ansatz bereits von der „Hobbit“-Trilogie: Die Technik steckt so viel Information in eine Sekunde wie nie zuvor, das Ergebnis aber wirkt befremdlich leblos und recht unfantastisch für einen Fantasy-Film. Soap-Effekt jetzt auch hier: Der Film gleicht einem hochauflösenden Urlaubsvideo. Alles, Will Smith ist näher, greifbarer. Aber für das Kino fehlt es hier spürbar an visueller Stimmungsvielfalt, an Bildgestaltung, an Zauber. Andere Rezensionen schwärmen, man sei „live dabei“ – „wie im Theater“. Die Frage lautet: Wollen wir, dass die Kinoleinwand zur Theaterbühne wird? Oder besser: Wann wollen wir das? Und „live dabei“ ist natürlich super, aber nicht, wenn es sich unspektakulär gestaltet. Nicht, wenn es bloß so aussieht, als filme man Will Smith im Urlaub. Auf seinem jetzigen Stand läuft 3D+ einem Grundelement des Erzählkinos dramatisch entgegen: der Illusion. 3D+ ist in seiner jetzigen Form Desillusion.
Immerhin: In einigen Momenten geht das Experiment tatsächlich auf, zum Beispiel in einer Actionsequenz, in der sich die beiden Kontrahenten eine Verfolgungsjagd zu Motorrad liefern. Das ohnehin großartig inszenierte Duell wirkt hier tatsächlich noch einmal verstärkt wuchtig und unmittelbarer. Weitere effektvolle Momente beschert uns Ang Lee unter Wasser oder im Zeitlupen-Kugelhagel. Hier haut einem 3D+ tatsächlich atemberaubend die Action um die Ohren.
Man ahnt, wohin die Reise gehen kann. Insgesamt aber entspricht 3D+ derzeit noch einem Klon, der mit mehr Präzision ausgestattet ist als sein Vorbild, dem dafür aber die Emotionen ausgetrieben wurden. Doch sind dies bloß die ersten Schritte in eine Zukunft, in der 3D+ eine Rolle spielen wird. Und es ist gut und richtig, dass Ang Lee zeigt, was bereits möglich ist. Wenn die Kreativen lernen, dieses technische Potenzial der Kunst unterzuordnen, wenn sie mit 3D+ tatsächlich Illusion erschaffen, Bild gestalten, dann entsteht irgendwann Magie, wie wir sie noch nicht erlebt haben. Großes Kino. Wir sind schon jetzt gespannt.
Wunden und Heilung
Das 23. Afrika Film Festival Köln – Festival 09/26
Faszination Filmerbe
Das 42. Bonner Sommerkino – Internationale Stummfilmtage – Festival 08/26
„Als Filmemacher habe ich alles verloren“
Ibrahim Snoopy über die Lage und das Filmemachen im Sudan – Portrait 07/26
Nach wie vor relevant
„Virginia Woolf’s Night & Day“ im Cinenova – Foyer 07/26
Was uns im Juli erwartet
Das „größte Fest aller Zeiten“, Fußball und Kino – Vorspann 07/26
Oppositionelle in der DDR
„Bärbel Bohley – Tagebuch einer Auflehnung“ im Filmhaus – Foyer 06/26
Einmalig in der deutschen Filmszene
„Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war“ im Weisshaus – Foyer 06/26
Kino ist Oper ist Kino
Das Singspiel und die Leinwand – Vorspann 06/26
Ein Wonnemonat für Filmfans
Neustarts und Preisverleihungen im Mai – Vorspann 05/26
„Es geht vor allem um Selbstermächtigung“
Regisseur Markus Schleinzer über „Rose“ – Gespräch zum Film 05/26
Was es bedeutet, ein Mädchen zu sein
„Girls Don’t Cry“ im Odeon – Foyer 04/26
Die Hose als Freiheit
NRW-Premiere von „Rose“ im Düsseldorfer Cinema – Foyer 04/26
Köln als Geburtsstadt des Kinos
Stefanie Wüster-Bludau über die Jubiläumsveranstaltung „Wir feiern 130 Jahre bewegte Bilder“ – Portrait 04/26
Feiern im Kreis von Freunden
„Die Schwester der Braut“ im Filmforum – Foyer 04/26
Filme in die Welt tragen
Das Internationale Frauenfilmfest Dortmund+Köln – Festival 04/26
„Kein großes Spektrum an Geschlechtsvielfalt“
Schauspielerin Caro Braun über „Rose“ – Roter Teppich 04/26
Ein Fest im Dunkeln
20 Jahre Filmforum NRW – Festival 04/26
Weimerer Republik
Zur freien Filmkunst – Vorspann 04/26
Film für die ganze Familie
„Mein Freund Barry“ im Cinedom – Foyer 03/26
Was uns blüht
Die Oscars und die Zukunft mit KI – Vorspann 03/26
Zu Unrecht beschuldigt
„Blame“ im Odeon – Foyer 02/26
Bilder von Arbeit, Arbeit am Bild
Das Symposium der dokumentarfilminitiative im Filmhaus Köln – Foyer 02/26
Fiktion mit realen Hintergründen
„White Snail“ im Filmhaus – Foyer 02/26
Nur das Allerbeste?
Vom kollektiven Drang zum relativierten Superlativ – Vorspann 02/26
Alles auf Anfang
Lebensfragen aus weiblicher Perspektive – Vorspann 01/26
