In gläsernen Zellen
„absence#1.2 – AntiKörper“ im Barnes Crossing – Tanz in NRW 04/22
Seit zwei Jahren erforscht die Choreographin Ilona Pászthy das Verschwinden des Körpers aus der Realität. Bilder – vorzugsweise digitale – ersetzen das Erleben des realen Körpers und reduzieren das Spektrum der Sinne auf visuelle Reize. Die sinnliche Vielfalt der Menschen bleibt dadurch auf stromlinienförmige Schönheitsideale beschränkt. Als Choreographin erlebt Ilona Pászthy die Fülle körperlichen Ausdrucks jedoch hautnah. In ihrem Produktionszyklus „absence#“ buchstabiert sich die Künstlerin durch die Stationen der Sinne. Jetzt erweiterte sie die Serie mit „AntiKörper“, einer Produktion für Jugendliche, die sie im Barnes Crossing, dem Tanzzentrum in der Wachsfabrik, zeigte. Dabei stellte sie fest, „dass viele Jugendliche mit Tanz nur Ballett und Hiphop verbinden.“ Aber schon das Bühnenbild in einer Produktion von Pászthy unterscheidet sich üblicherweise von der herkömmlichen Trennung zwischen Bühne und Publikum. Die Besucher können sich frei im Raum bewegen und die Tanzenden aus unmittelbarer Nähe beobachten.
Auf der Bühne agieren Anika Bendel und Manuel Kisters in gläsernen Zellen, die sich im Raum bewegen und in denen sie sich umkleiden, ausziehen und verwandeln. „AntiKörper“ ist ein Stück über die Pubertät, „eine Zeit, in der jener Körper, den man kennt, verschwindet und man sich in der Verwandlung neu finden muss“, erklärt Ilona Pászthy. Deshalb gewinnt die Frage der Identität für Teenager so übermäßig an Bedeutung. Geklärt werden kann sie nicht mit den eigenen Eltern, dazu ist vielmehr der gesellschaftliche Diskurs notwendig und vor allem hat sich die Kunst auf diesem Terrain zu bewähren. Sie kann nach einer Sprache für das forschen, was zunächst so verwirrend erscheint.
Die Inszenierung greift ebenso pointiert wie komplex das Spiel mit den Attributen der Geschlechter auf. Da geht es etwa um Kleider und muskulöse Schultern. Wir sehen, wie Tänzerin und Tänzer mit ihrer Kleidung ein Stück Identität ablegen, mit den bloßen Körpern aber auch die körperlichen Unterschiede umso deutlicher hervortreten. Die Inszenierung arbeitet kunstvoll mit Projektionen, die sich auf die Gestalt der beiden legen. Ganz konkret ist dann ein behaarter Oberkörper mit zwei Brüsten zu sehen. Im Schlussbild gehen Bendel und Kisters als ein Doppelkörper von der Bühne. Überzeugend wirkt die lebendige Fragenstellung dieser Produktion, die nicht bei Ideologien haltmacht, sondern direkt auf die Realität des Körpers schaut.
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
TikTok und Posthumanismus
„The Death at the Code!“ an der Tanzfaktur
Plötzlich und heftig
Das Land NRW kappt Säulen der Tanzförderung – Tanz in NRW 04/25
Tanz der Generationen
„Kaleidoskop des Lebens“ von Choreografin Suheyla Ferwer – Tanz in NRW 03/25
Überraschungen vorprogrammiert
Das Urbäng Festival 2025 in Köln – Tanz in NRW 02/25
Tanzen, auch mit Prothese
Inklusive Tanzausbildung von Gerda König und Gitta Roser – Tanz in NRW 01/25
Die Erfolgsgarantin
Hanna Koller kuratiert die Tanzgastspiele für Oper und Schauspiel – Tanz in NRW 12/24
Im Kreisrund sind alle gleich
4. Ausgabe des Festivals Zeit für Zirkus – Tanz in NRW 11/24
War das ein Abschied?
Sônia Motas „Kein Ende“ in den Kölner Ehrenfeldstudios – Tanz in NRW 10/24
Die KI spricht mit
Franz Kafkas „Der Bau“ in der Alten Wursterei in Köln – Prolog 10/24
Supergau?
Die TanzFaktur steht wieder einmal vor dem Aus – Tanz in NRW 09/24
Kaffee, Kuchen, Stacheldraht
12. Tanz.Tausch Festival in der Kölner TanzFaktur – Tanz in NRW 08/24
Wunderbar: alles ohne Plan
„Leise schäumt das Jetzt“ in der Alten Feuerwache – Tanz in NRW 07/24
Vor der Selbstverzwergung
Ausstellung zu den „Goldenen Jahren“ des Tanzes in Köln – Tanz in NRW 06/24
Philosophie statt Nostalgie
Das Circus Dance Festival in Köln – Tanz in NRW 05/24
Das Unsichtbare sichtbar machen
Choreographin Yoshie Shibahara ahnt das Ende nahen – Tanz in NRW 04/24