Aus der Beobachter-Perspektive
Candida Höfer und Lee Friedlander in der Galerie Thomas Zander – Kunst 12/16
In der Galerie Thomas Zander dreht sich in den aktuell ausgestellten Arbeiten von Candida Höfer und Lee Friedlander alles um das Prinzip des stillen Beobachtens und Betrachtens. Abgesehen von dieser prägnanten Gemeinsamkeit könnten die Arbeiten allerdings unterschiedlicher nicht sein.
Im Erdgeschoss wird man mit großformatigen Farbdrucken konfrontiert, auf denen unter anderem leerstehende Tische in einem Café, Treppenhäuser und eine Veranda zu sehen sind. Sofort werden Assoziationen mit Menschenmengen wach, die diese Orte normalerweise bevölkern. Auf den Fotografien herrscht aber Menschenleere. – Die Arbeiten der international anerkannten, in Köln lebenden Fotografin Candida Höfer (*1944) sind zwischen 2003 und 2016 entstanden und werden unter dem bezeichnenden Titel „Oberservations“ ausgestellt. Höfer bildet Räume ab – genauer gesagt Innenräume, die von der Öffentlichkeit geprägt sind oder sie selber prägen. Dabei spiegeln diese Räume eine auf öffentliche Nutzung zugerichtete Ästhetik wider. Gerade deswegen ist die Abwesenheit von Menschen besonders auffällig und eine Tatsache, die in fast jeder Arbeit der Fotografin festzustellen ist. Der verlassene Zustand der Räume bezieht sich auf ein Grundanliegen Höfers, er macht die allgemeine Präsenz von Menschen und das Verhältnis der Räume zu ihnen deutlich. Die Menschenleere in den fast minimalistisch anmutenden Darstellungen der Innenräume ermöglicht dem Betrachter ein statisches Erleben des Raumes ohne jegliche Bewegung. Die Fotografin hat also einen Weg gefunden, der Imagination des Betrachters freien Raum zu lassen
Zudem ist erstmals eine Auswahl neuer Dye-Transfer-Abzüge von Candida Höfer zu sehen. Diese in einem Edeldruckverfahren angefertigten Arbeiten zeigen Detailansichten verschiedener Innenräume. Die Darstellungen tendieren ins Abstrakte. Es spielt weniger der gegenständliche Bezug als vielmehr Licht- und Farbeinsatz eine tragende Rolle. Die Dye-Transfer-Arbeiten wurden 2016 gemeinsam mit der Galerie konzipiert.
Wo Candida Höfer in ihren Fotografien auf das Darstellen von Menschen verzichtet, bildet der amerikanische Fotograf Lee Friedlander (*1934) gezielt Menschen ab. Im Obergeschoss der Galerie ist eine Auswahl seiner schwarzweißen Straßenfotografien ausgestellt. Diese entstanden in einem Zeitraum von circa fünfzig Jahren in New York. Das aktuellste Bild ist im Jahre 2000 entstanden. Während Höfer dem Betrachter durch die Menschenleere ihrer Bilder viel Raum für die eigene Interpretation lässt, bildet Lee Friedlander konkrete Straßenszenen ab, die den American Way of Life dokumentieren. Der Blickwinkel des Fotografen bricht dabei mit dem konventionellen Verständnis von Ästhetik. Viele Fotografien hat er aus ungewöhnlichen Positionen gefertigt. So gibt es einige Bilder, die eher ungewohnte Blickführungen aufweisen, andere spielen mit Spiegelungen und Detailausschnitten. Einige der in der Ausstellung präsentierten Arbeiten Friedlanders zählen mittlerweile zu den Ikonen der amerikanischen Fotografie, andere werden das erste Mal öffentlich präsentiert. Die Ausstellung begleitet Friedlanders neustes Fotobuch „The Human Clay“.
„Observations“ von Candida Höfer und „Street – The Human Clay“ von Lee Friedlander | bis 4.2. (geschlossen 23.12.-9.1.) | Galerie Thomas Zander, Schönhauser Str. 8 | 0221 934 88 56
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
 von nrw-kunst-678.jpg)
Das eigene Land
„Revisions“ im Rautenstrauch-Joest-Museum Köln – Kunst in NRW 03/24
Vom Älter Werden
Ein „Blick in die Zeit“ in der Photographischen Sammlung
 von ch-kunstwandel-678.jpg)
Ohne Filter
„Draussensicht“ in der Oase – Kunstwandel 01/24
Ereignisreiche Orte
Simone Nieweg in der Photographischen Sammlung der SK Stiftung im Mediapark – kunst & gut 11/23
Sehen in Lichtgeschwindigkeit
Horst H. Baumann im Museum für Angewandte Kunst – kunst & gut 10/23
„Pathos entzaubern, indem man es zur Diskussion stellt“
Der künstlerische Leiter und Kurator Marcel Schumacher über Aktuelles im Kunsthaus NRW – Interview 07/23
Lichterfüllte, funktionale Orte
Lucinda Devlin mit einer Werkschau in der Photographischen Sammlung – kunst & gut 04/23
Formen und Strukturen
Drei Alfred Ehrhardt-Programme im Filmhaus – Film 04/23
Ein Star unter den Fotografierten
Max Ernst auf Fotografien in seinem Museum in Brühl – kunst & gut 03/23
Orte in der geformten Landschaft
Sammlungspräsentation Teil 2 der SK Stiftung Kultur – kunst & gut 10/22
Tradition und ihre Gegenwart vor einigen Jahrzehnten
Raghubir Singh im Fotoraum des Museum Ludwig – kunst & gut 09/22
Sammlung ordnen
Porträt, Landschaft und Botanik in der Photographischen Sammlung – kunst & gut 06/22
Berührungsängste verboten
„Memory is not only past“ in der ADKDW – Kunst 04/24
Zauber der Großstadt
Nevin Aladağ im Max Ernst Museum Brühl des LVR – kunst & gut 04/24
Das Verbot, sich zu regen
„Es ist untersagt ...“ von Frank Überall im Gulliver – Kunstwandel 04/24
Makroproteste in der Mikrowelt
Agii Gosse in der Galerie Landmann-31 – Kunstwandel 03/24
Ein König schenkt
Schenkungen von Kasper König an das Museum Ludwig – kunst & gut 03/24
Aufscheinende Traditionen
Helena Parada Kim im Museum für Ostasiatische Kunst – kunst & gut 02/24
Expansion in die Löwengasse
Kunstraum Grevy eröffnet Pop-Up-Store „Grevy Satellite“ – Kunst 02/24
Faszination für krumme Linien
Julja Schneider im Maternushaus – Kunstwandel 02/24
Malen mit der Farbe
Rolf Rose im Kunstmuseum Villa Zanders in Bergisch Gladbach – kunst & gut 01/24
Augenöffner im Autohaus
„The Mystery of Banksy“ in Köln – Kunstwandel 12/23
Gespür für Orte
Füsun Onur mit einer Retrospektive im Museum Ludwig – kunst & gut 12/23