Alles an seinem Platz
Haegue Yang im Museum Ludwig – Kunst 03/18
Ein kugeliges Objekt aus goldglänzenden Glöckchen; eine Installation aus Kabeln und Licht; ein Wald aus Neonröhren oder ein Arrangement aus altehrwürdigen Sesseln in einem leeren Raum – es fehlt das Genre, mit dem es möglich wäre, die Kunst Haegue Yangs in ihrer Gänze zu umfassen. Genauso fehlen die Worte, um jenen ersten Moment der Verblüffung zu beschreiben, der allzu gerne von Yangs Kunstwerken ausgelöst wird. Was jedoch nicht fehlt, ist die Gelegenheit, sich in eben jene Situation zu begeben.
Mit der Ausstellung „ETA 1994 – 2018“ holt das Museum Ludwig die Künstlerin ab April an den Rhein. Als diesjährige Preisträgerin des Wolfgang-Hahn-Preises der Gesellschaft für Moderne Kunst des Kölner Museums wird Yang für ihr bisheriges Werk geehrt. Somit kann sich die 1971 in Seoul geborene Künstlerin in die lange Liste von Ausnahmekünstlern wie Cindy Sherman oder Isa Genzken einreihen, die den mit 100.000 Euro dotierten Preis seit seiner ersten Verleihung 1994 unter anderem erhielten. Selbst umgeben von Hochkarätern der Kunstwelt sticht Yang mit ihren Arbeiten hervor, hat sie sich doch nie einer Gattung ganz verschrieben und stattdessen geradezu unbekümmert das ihr naheliegende verfolgt.
Als weltweit erste Retrospektive zeigt die Ausstellung „ETA“ – kurz für „estimated time of arrial“ – neben Installationen, Objekten und Skulpturen daher auch Videoarbeiten, Lackbilder und Fotografien, die allesamt aus unterschiedlichen Schaffensphasen Yangs stammen und in ihrer Komposition zu einem Best Of verschmelzen, das seinesgleichen sucht – und zwar vergeblich. Was auf den ersten Blick wie eine rastlose Werkschau von wild durchmischten Kunstrichtungen und Stilen erscheint, entpuppt sich auf den zweiten Blick als eine sehr persönliche, sehr abstrahierte Erzählung der vergangenen fünfundzwanzig Jahre. 1994 als Meisterschülerin von Georg Herold an der Städelschule ausgezeichnet, lebt Haegue Yang seitdem ein Leben, das sie von internationalen Ausstellungen in Los Angeles, New York, Paris, Kassel und Peking nach Seoul oder Berlin führt, jene zwei Städte, in denen sie auch arbeitet und mit einem eigenen Atelier künstlerisch verortet ist. Der Einfluss sowie der Charakterzug der immer weiter fließenden Zeit finden sich genauso in ihren Werken wieder wie die Suche nach Vertrautheit und Geborgenheit.
Geradezu kontrapunktierend zur Rastlosigkeit ihres eigenen Daseins lässt Yang dabei dem sinnlichen Erleben der Welt eine besondere Rolle zukommen; während manche ihrer Arbeiten von Düften, Licht, Wärme und Wind begleitet werden, spielen andere mit transitorischen Elementen und verändern sich zunehmend, ohne jemals wieder zu ihrem ursprünglichen Ausgangspunkt zurückzukehren. Einer unsichtbaren Ordnung folgend, sind vor allem ihre Installationen aus Alltagsobjekten unaufgeregt und faszinierend zugleich. Alles ist hier an seinem Platz, alles ist genau dort, wo es hingehört – und gleichzeitig nicht: Jalousien hängen herrenlos in einem zwölf Meter hohen Raum und scheinen dabei aus lauter Ratlosigkeit die Luft zu zerschneiden. Fern jeglicher Nutzung wurden sie von Yang ihrer Funktion beraubt und strahlen in der Konsequenz eine seltsame Magie aus, strukturieren sie den Raum doch neu.
Ob überdimensionale Skulpturen aus Kleiderständern und Perücken, ob Fotografie oder Video – Yang gelingt es, ihren Kunstwerken eine Tiefe einzuverleiben, die auch den Betrachter weder räumlich noch emotional ausschließt. Mit einer regelrecht kindlichen Vorstellungskraft fügt sie Gegenstände zu einem neuen, noch nie zuvor dagewesenen Ganzen, dessen Ästhetik machtvoll und dessen Funktion gleichermaßen sinnlos ist. Dabei entsteht die Wirkung von Haegue Yangs Kunst erst in der Begegnung, in der Neugierde sowie in der Entfremdung. „ETA 1994 – 2018“ ist daher beides: Eine Ausstellung mit Werken einer international gefeierten Künstlerin sowie eine Reise in ein sinnliches Wunderland, dessen Ausmaße einzig individuell erfahrbar sind und dessen Kraft erst im Detail zu wirken beginnt.
Haegue Yang: ETA 1994 – 2018 | 18.4.-12.8. | Museum Ludwig Köln | 0221 22 12 34 91
Hockney / Hamilton: Expanded Graphics, Museum Ludwig
19.1.-14.4., Di-So 10-18 Uhr
Gegenständlich bis zur Abstraktion
Gabriele Münter im Museum Ludwig – kunst & gut 12/18
Alexander von Humboldt, die Fotografie und sein Erbe, Museum Ludwig
bis 27.1., Di-So 10-18 Uhr
Künstlerisches Festhalten
„Doing the Document“ im Museum Ludwig – Kunst 09/18
Bild für Bild
Aenne Biermann im Fotoraum des Museum Ludwig – kunst & gut 09/18
Neupräsentation, Museum Ludwig
bis auf weiteres, Di-So 10-18 Uhr
Schönheit der emotionalen Form
Hague Yang im Museum Ludwig – kunst & gut 06/18
Living in a Box
„Making Home – Zuhause in der Fremde gestalten“ im Atelierzentrum Ehrenfeld – Kunst 01/19
Wenn die Decke auf den Kopf fällt
Stefanie Klingemanns Installation „Sparen“ in der artothek – Kunst 01/19
Weites Land
Amerikanische Kunst im Wallraf-Richartz-Museum – kunst & gut 01/19
Flimmernde Bilder, die Menschen veränderten
„Kino der Moderne“ in der Bonner Bundeskunsthalle – Kunstwandel 01/19
Farben aus Licht
Walter Ophey in Düsseldorf – Kunst 01/19
Kunst-Provopoli in Köln
„Köln 68!“ im Kölner Stadtmuseum – Kunstwandel 01/19
„Der politische Kampf spiegelt sich auch im Kino“
Kristina Jaspers über „Kino der Moderne“ in der Bundeskunsthalle – Interview 01/19
„Wie wird mit Erinnerungen umgegangen?“
Akademie-Leiterin Madhusree Dutta will archivieren und vernetzen – Interview 12/18
„Ich war tatsächlich ein wenig nervös“
Madhusree Dutta leitet seit April die Akademie der Künste der Welt – Interview 12/18
Ein Rhythmus mit Filzstiften
Karlheinz Stockhausen in der Villa Zanders – Kunstwandel 12/18
Von der Illustration zur Illusion
Ruth Marten im Max Ernst Museum Brühl des LVR – Kunstwandel 12/18
Ein Stück Identität
Jubiläumsausstellung im Museum für Ostasiatische Kunst – Kunst 11/18
Mit lauter und klarer Stimme
Beryl Magoko erhält Großen Kunstpreis der Freunde der KHM – Kunst 11/18
Das Objekt der Begierde
„Perverse Decolonization – 1985“ im kjubh – Kunst 11/18
Licht und Stahl
Selma Gültoprak in der artothek – Kunst 11/18
Ordnung im Blick
Die Fotografin Eva Besnyö im Käthe Kollwitz Museum – kunst & gut 11/18
Mehr als Bananen
Andy Warhols Plattencover im MAKK – das Besondere 11/18