„Ein sehr philosophischer Ansatz“
Claudia Lehmann im Interview – Gespräch zum Film 02/12
choices: Frau Lehmann, Sie sind promovierte Physikerin. Wie kommt man von der Physik zum Film?
Claudia Lehmann: Ich habe noch während des Studiums in Hamburg angefangen am Theater zu arbeiten – erst im Café, dann als Beleuchterin. Da habe ich das erste Mal Darstellungsluft geschnuppert und fand das total spannend. Über Kontakte habe ich dann bei Kurzfilmen als Beleuchterin gearbeitet. Danach habe ich ein Regiepraktikum gemacht und mein Vater hat mir eine Videokamera geschenkt, mit der ich Theaterarbeiten von Nicolas Stemann – für den ich jetzt immer noch Videos mache – gefilmt habe. Das war alles learning by doing. Mit der Zeit kam der Wunsch auf, etwas Eigenes zu machen. Während meiner Promotion habe ich gesehen, dass man sich an der Hamburg Media School bei Hark Bohm für Regie bewerben kann und kurzerhand habe ich eine Kafka-Kurzgeschichte verfilmt. Manuela Stehr war im zweiten Jahr unsere Dozentin für Produktion. Als sie meinen Abschlussfilm gesehen hat, wollte sie unbedingt mit mir zusammenarbeiten. Daraus ist dann „Schilf“ entstanden.
 von Claudia Lehmann.jpg)
Der Protagonist Sebastian (Mark Waschke) ist überzeugt von der „Viele-Welten-Theorie“, die auch der Grundgedanke des Films ist. Was besagt sie?
Die „Viele-Welten-Theorie“ wurde zur Interpretation der Quantenmechanik aufgestellt. Die Quantenmechanik hat ein Problem, nämlich, dass sie nur für besonders kleine Welten, also im Mikro-Kosmos funktioniert. Ein Beispiel ist Schrödingers Katze als Gedankenexperiment. Die Katze ist zusammen mit einer Mordmaschine in einem Karton eingesperrt, die sie über kurz oder lang töten kann. Der Zustand (des Systems: Mordmaschine und Katze) ist eine Überlagerung der Zustände „die Mordmaschine hat gemordet und die Katze ist tot“ und „die Mordmaschine hat nicht gemordet und die Katze ist lebendig“. Nun kommt der Beobachter (in unserer makroskopischen Welt) ins Spiel: Er macht den Karton auf und stellt fest, dass die Katze entweder tot ist oder lebendig, beides kann sie in unserem Weltverständnis nicht sein.
Die Idee der Paralleluniversen ist, dass selbst wenn ich beobachte, dass die Katze tot ist, auch noch der Zustand, bei dem sie lebendig ist, weiterhin existiert. Uns selbst gibt es also noch in einem Universum, in dem wir den jeweils anderen Zustand beobachten. Die Parallelweltentheorie besagt im Prinzip, dass sch in jedem Moment der Entscheidung eine Welt abspaltet. Letztlich versucht Sebastian im Film die Existenz dieser anderen Welten zu beweisen. Dass es solche Welten gibt, ist natürlich auch ein sehr philosophischer Ansatz.
Gab es eine Zusammenarbeit mit Juli Zeh beim Drehbuch?
Zunächst hat Manuela Stehr, die Produzentin, Juli Zeh getroffen: Da wurde bereits klar, dass Juli nicht am Drehbuch mitschreiben wollte. Als wir uns dann kennengelernt haben, hatte sie die ersten Drehbuchfassungen gelesen und natürlich auch gemerkt, dass im Film vieles sehr anders werden soll als im Roman. Sie hat mir da alle Freiheiten gelassen und mich bestärkt, meinem persönlichen Ansatz zu folgen. Das hatte wirklich Größe. Ich wollte den Geist der Physik aus der Vorlage behalten, auch wenn ich ihn auf einer dramaturgischen Ebene ganz anders behandelt habe als sie. Wenn ich ihr eine Drehbuchfassung geschickt habe, gab es immer konstruktive Kritik. Kurz: Es war eine ganz tolle Zusammenarbeit.
Schilf ist in der Romanvorlage ein Kommissar mit Hirntumor. Im Film erscheint er als eine andere Figur. Warum haben Sie die titelgebende Figur so verändert?
Für mich hatte diese Schilf-Figur von Anfang an eine etwas andere Funktion in der Wahrnehmung. Ich sah sie mehr mit einer physikalischen Idee verbunden. Schilf ist aber in erster Linie eine mysteriöse Figur, die Probleme hat, sich zu erinnern, – was übrigens auch bei Juli Zeh schon so angelegt war. Den Kommissar mit Hirntumor gibt es ja nun auch schon im Tatort aus Hessen.
Für einen Thriller ist der Film sehr hell, es gibt fast nur Tageslichtszenen und es gibt keine Special Effects. Warum?
Mir war immer wichtig, dass der Film fast normal ist. Dass er in der Welt spielt, in der wir leben. Und ich glaube, es passiert ganz viel in der Assoziation. Und es ist nicht so, dass man durch einen dunklen Gang geht und dann ist man plötzlich in einer anderen Welt. Der Grundgedanke des Films hat einfach was mit der Welt und der Aura zu tun, in der wir sind, die uns umgibt. Auch die Gleichzeitigkeit von Welten passiert nicht in einer dunklen Ecke. Bei allen physikalischen und philosophischen Aspekten geht es um menschliche Beziehungen, auf die das Ganze heruntergebrochen wird.
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
„Alles ist heute deutlich komplizierter geworden“
Julien Hervé über „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ – Gespräch zum Film 03/24
„Versagen ist etwas sehr Schönes“
Regisseur Taika Waititi über „Next Goal Wins“ – Gespräch zum Film 01/24
„Ich muss an das glauben, was ich filme“
Denis Imbert über „Auf dem Weg“ – Gespräch zum Film 12/23
„Bei Schule können wir nicht einfach etwas behaupten“
3 Fragen an Johannes Duncker, Drehbuchautor von „Das Lehrerzimmer“ – Gespräch zum Film 04/23
„Ich hatte bei diesem Film enorm viel Glück“
Tarik Saleh über „Die Kairo Verschwörung“ – Gespräch zum Film 04/23
„Ich wollte das Geheimnis seiner Kunst ergründen“
Regina Schilling über „Igor Levit – No Fear“ – Gespräch zum Film 10/22
„Ich wollte das damalige Leben erfahrbar machen“
Maggie Peren über „Der Passfälscher“ – Gespräch zum Film 10/22
„Migration wird uns noch lange beschäftigen“
Louis-Julien Petit über „Die Küchenbrigade“ – Gespräch zum Film 09/22
„Die Wüste ist ein dritter Charakter im Film“
Stefan Sarazin über „Nicht ganz koscher – Eine göttliche Komödie“ – Gespräch zum Film 08/22
„Diese Generationenkonflikte kennen viele“
Katharina Marie Schubert über „Das Mädchen mit den goldenen Händen“ – Gespräch zum Film 02/22
„In der Geschichte geht es um Machtverhältnisse“
Bettina Oberli über „Wanda, mein Wunder“ – Gespräch zum Film 01/22
„Wir wollten kein langweiliges Biopic machen“
Regisseur Andreas Kleinert über „Lieber Thomas“ – Gespräch zum Film 11/21
„Gustave Eiffel war seiner Zeit voraus“
Martin Bourboulon über „Eiffel in Love“ – Gespräch zum Film 11/21
„Richtiges Thema zur richtigen Zeit“
Sönke Wortmann über „Contra“ – Gespräch zum Film 10/21
„Wie spricht man mit einem Kind über den Tod?“
Uberto Pasolini über „Nowhere Special“ – Gespräch zum Film 10/21
„Seine Kreativität lag lange im Verborgenen“
Sonia Liza Kenterman über „Der Hochzeitsschneider von Athen“ – Gespräch zum Film 09/21
„Du denkst, die Erde bebt“
Regisseurin Anne Zohra Berrached über „Die Welt wird eine andere sein“ – Gespräch zum Film 08/21
„Ich würde so gerne gehen. Aber ich weiß nicht, wohin“
Produzentin Bettina Wente über „Nahschuss“ – Gespräch zum Film 08/21
„Es geht bei Fassbinder um Machtstrukturen“
Oskar Roehler über „Enfant Terrible“ – Gespräch zum Film 10/20
„Familienfilm mit politischer Haltung“
Dani Levy über „Die Känguru-Chroniken“ – Gespräch zum Film 03/20
„Nicht alles erklären“
Patrick Vollrath über „7500“ – Gespräch zum Film 01/20
„Corinna Harfouch ist eine Klasse für sich“
Jan-Ole Gerster über „Lara“ – Gespräch zum Film 11/19
„Der Film brauchte eine Bildgewalt“
Christian Schwochow über „Deutschstunde“ – Gespräch zum Film 10/19
„Das Thema war in der DDR absolut tabu“
Bernd Böhlich über „Und der Zukunft zugewandt“ – Gespräch zum Film 09/19
„Zombie-Filme fordern zur Selbstreflexion auf“
Regisseurin Carolina Hellsgård über „Endzeit“ – Gespräch zum Film 08/19