DER KÜNSTLER
Der Kölner Fotograf Boris Becker studierte an der Kunstakademie Düsseldorf in der Meisterklasse von Bernd Becher. Gabriele Conrath-Scholl, Leiterin der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, kuratierte die Ausstellung zusammen mit ihm.
Andere Architekturen
15. Januar 2020
Die Hochbunker von Boris Becker in der Photographischen Sammlung – kunst & gut 01/20
Im Schatten der rheinischen Foto-Stars Gursky, Höfer, Ruff und Struth hat das Werk des etwas jüngeren Boris Becker erst nach und nach an Aufmerksamkeit gewonnen. Im vergangenen Jahr wurde er mit dem Kunstpreis der Künstler der Großen Kunstausstellung NRW ausgezeichnet, und ausgestellt waren dazu im Düsseldorfer Kunstpalast seine ganz frühen Aufnahmen. Mit dem Wissen um diese Anfänge und den sachlichen Stil der Akademieklasse von Bernd Becher, bei dem die genannten Fotografen studiert haben, ist der Zugang zu Beckers aktueller Schau schnell hergestellt. Die Photographische Sammlung zeigt die Werkgruppe „Bunker“, die Becker zwischen 1984 und 1990 in 45 westdeutschen Städten überwiegend in Schwarz-Weiß aufgenommen hat.
Boris Becker
Foto: Gabriele Paulussen-Becker
Boris Becker, der 1961 in Köln geboren wurde, hatte zunächst an der Hochschule der Künste in Berlin Film und Fotografie studiert und war 1984 in die Fotoklasse der Düsseldorfer Kunstakademie gewechselt. Da hatte er bereits die Schutzbauten im urbanen Geschehen als fotografisches Motiv entdeckt. Im Zentrum seines Interesses stehen Hochbunker, die, entworfen von anonymen Architekten, im Zweiten Weltkrieg für den Zivilschutz gebaut wurden. Vorbereitet hat Becker die Serie durch eine ausgiebige Recherche und Korrespondenz mit den Stadtbauämtern, die nun in Vitrinen aufgefächert wird. Mit ihrer wechselnden Zusammenfassung zu Bildblöcken, linearen Sequenzen und mit größeren Einzelbildern lässt die Ausstellung erkennen, wie Becker über die Jahre nach Verfahren der Systematik gesucht hat, Zusammenhänge herstellt und dazu mitunter die Perspektive gewechselt hat. Teils fängt er die urbane Umgebung ein oder fokussiert im Gegenteil Reliefs auf den Mauern. Gerade im Schwarz-Weiß schildert er die Patina der Architekturen zwischen rau abweisender Betonfläche und abbröckelndem Mauerwerk; Aspekte wie der Charakter als Hülle und die Bewusstwerdung vom Überleben im Inneren gehen mit dem sachlichen Erfassen und ästhetischem Übersetzen beim Fotografieren einher. Damals schon ging Becker nicht aus dem Kopf, dass diese Architekturen andere Gebäudetypen vortäuschen, mit denen sie sich gegenüber den Luftangriffen getarnt haben. Einzelne der Bunker scheinen Kirchen, Scheunen, Wohn- oder Geschäftshäuser zu sein. Teils wurden sie nach dem Krieg aber anderen Funktionen zugeführt.
Von daher sind seine „Hochbunker“ nicht einfach eine archivierende, typologisch vergleichende Auflistung, sondern sie befragen das Verhältnis von Sein und verschleierndem Schein im Stadtbild – eine für das dokumentarische Medium der Fotografie fundamentale Frage nach Form und Inhalt. Später hat Becker übrigens die Werkgruppe „Fakes“ (1999-2002) geschaffen, bei der er auf großformatigen Farbaufnahmen isoliert Gegenstände zeigt, die als Produktfälschung oder Transportmittel z.B. für Drogen vom Zoll konfisziert wurden und nun auch das Wahrheitsversprechen der Fotografie unterlaufen. In der umfangreichen Ausstellung in der Photographischen Sammlung hängen einzelne dieser „Fakes“ zwischen den „Bunkern“ und liefern so noch Hinweise darauf, wie es mit der Fotografie von Boris Becker weitergegangen ist. Spannend!
Boris Becker – Hochbunker | bis 9.2. | Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur | 0221 88 89 53 00
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
Erinnerung gelöscht
Harald Fuchs zeigt die Selbstzerstörung der digitalen Welt – Kunst 03/21
Von Becher bis Blume
Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur | 2.3. - 12.8., Do-Di 14-19 Uhr
Ein genaues, insistierendes Sehen
Reihe Ortstermin: Jutta Dunkel und Martin Rosswog im Kunstmuseum Villa Zanders – kunst & gut 10/20
Die überwucherte Bevölkerung
Hans Haacke im Mönchengladbacher Museum Abteiberg – Kunstwandel 09/20
Licht und Schatten in New York
Berenice Abbott in der Photographischen Sammlung in Köln – Kunst in NRW 08/20
Sehen und Zeigen
„Subjekt und Objekt“ in der Kunsthalle Düsseldorf – Kunst in NRW 05/20
Im Aquarium der Nacht
Josef Śnobls Reise durch das Taxiuniversum – Textwelten 01/20
Der Blick einer Hunde-Mumie auf Lanzarote
Videonale 18 im Kunstmuseum Bonn – Kunstwandel 03/21
Pingpong im Dialog
Dorothy Iannone und Juliette Blightman im Kunstverein – kunst & gut 12/20
Antropomorphe Rattenwesen
Camillo Grewe in der artothek – Kunst 11/20
Ein Notfallgenerator für die Kunst
Kulturgenerator startet – Kunst 11/20
Unbestimmte Atmosphären
„Parallel2.0“ von Aphe & Noah im Kunsthafen – Kunst 11/20
Vier Geschichten und ein Geheimnis
Intensive Sicht auf kulturgeschichtliche Objekte im Rautenstrauch-Joest-Museum – kunst & gut 11/20
Die Schönheit bleibt nackt
Max Klinger in der Bundeskunsthalle – Kunstwandel 11/20
„Schönheit in unscheinbaren Dingen“
Zrinka Budimlija über „Legenden Kölner Frauen“ am Ebertplatz – Interview 11/20
In Zeitlupe durch brennende Wälder
Julius von Bismarck in der Bundeskunsthalle – Kunstwandel 10/20
„Teilhabe von Anfang an“
Initiative X-SÜD will ein inklusives Kunsthaus Kalk – Interview 10/20
Systemkritik
Engelskirchener Kunstprojekt zu Friedrich Engels – Kunst 09/20
Weites Land
Joachim Brohm mit seinen „Ruhrlandschaften“ im Museum Ludwig – kunst & gut 09/20
Immer gegen Konventionen
Zeitreise der Doppelbegabungen in der Bundeskunsthalle – Kunstwandel 08/20
Aus dem eigenen Erleben
Autobiographische Impulse in der Kunst von Käthe Kollwitz – kunst & gut 08/20
Auf der Suche nach Truffaldino
Yann Annicchiarico im Düsseldorfer KIT – Kunst 08/20